Bienvenidos, en este blog encontraremos información sobre todos, o la mayoría, de los álbumes de la carrera musical de Gustavo Cerati. Encontraremos todos los álbumes de la era Soda Stereo así como también solista. Mas adelante iré agregando mas información a las paginas o quizá haga nuevas, quien sabe. Espero les guste.
Blog informativo sobre la carrera musical de Gustavo Cerati tanto como con Soda Stereo como solista. Espero sea de su agrado. Gracias totales!
Bienvenidos a Cerati Stereo
Bienvenidos, en este blog encontraremos información sobre todos, o la mayoría, de los álbumes de la carrera musical de Gustavo Cerati. Encontraremos todos los álbumes de la era Soda Stereo así como también solista. Mas adelante iré agregando mas información a las paginas o quizá haga nuevas, quien sabe. Espero les guste.
Fuerza Natural 2009
FUERZA NATURAL
El primer corte promocional fue «Déjà vu», el segundo fue «Rapto», el tercero fue «Magia».
Este es el último disco lanzado por Cerati antes de sufrir el accidente cerebrovascular que lo mantendría en estado de coma desde mayo del 2010 hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014.
(Fuente: Wikipedia)
Hasta acá llegó la leyenda de Gus, este fue su ultimo disco editado y publicado en vida. Cuanto mas tenia para dar, cuanto nos hubiese dado pero bueno, son cosas de Fuerza Natural que nosotros no podemos cambiar.
Pero aun así, él lo dijo. "Si yo me retirara ahora, en éste momento... NO CREO QUE SEA MUY FACTIBLE. Pero supongamos que sí... Me iría Contento... Por "FUERZA NATURAL". "
Eternamente agradecidos con tu legado Gus. ¡GRACIAS TOTALES!
Eternamente agradecidos con tu legado Gus. ¡GRACIAS TOTALES!
Canciones
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Fuerza natural» (Contiene un sample de "John Barleycorn (Must Die)" de Traffic) Cerati - Benito Cerati 4:50
2. «Déjà vu» Cerati 3:24
3. «Magia» Cerati - Paoletti 4:28
4. «Amor sin rodeos» (Contiene samples de "Time The Avenger" de The Pretenders, "Can't Find My Way Home" de Blind Faith, "Mama Tried" de Merle Haggard) Cerati - Paoletti 3:53
5. «Tracción a sangre» Cerati 4:16
6. «Desastre» Cerati - Benito Cerati 3:36
7. «Rapto» Cerati - Benito Cerati 3:56
8. «Cactus» (Contiene un sample de "Tiger Mountain Peasant Song" de Fleet Foxes) Cerati 3:54
9. «Naturaleza muerta» (Inspirada musicalmente por "Glass Onion" de The Beatles) Cerati - Coleman 3:53
10. «Dominó» Cerati - Coleman 3:18
11. «Sal» Cerati - Paoletti - Benito Cerati 4:17
12. «Convoy» Cerati 3:14
13. «He visto a Lucy» (Contiene samples de "El parque" de La Pesada del Rock and Roll) Cerati 5:31
14. «# (Numeral)» Cerati 3:49
1. «Fuerza natural» (Contiene un sample de "John Barleycorn (Must Die)" de Traffic) Cerati - Benito Cerati 4:50
2. «Déjà vu» Cerati 3:24
3. «Magia» Cerati - Paoletti 4:28
4. «Amor sin rodeos» (Contiene samples de "Time The Avenger" de The Pretenders, "Can't Find My Way Home" de Blind Faith, "Mama Tried" de Merle Haggard) Cerati - Paoletti 3:53
5. «Tracción a sangre» Cerati 4:16
6. «Desastre» Cerati - Benito Cerati 3:36
7. «Rapto» Cerati - Benito Cerati 3:56
8. «Cactus» (Contiene un sample de "Tiger Mountain Peasant Song" de Fleet Foxes) Cerati 3:54
9. «Naturaleza muerta» (Inspirada musicalmente por "Glass Onion" de The Beatles) Cerati - Coleman 3:53
10. «Dominó» Cerati - Coleman 3:18
11. «Sal» Cerati - Paoletti - Benito Cerati 4:17
12. «Convoy» Cerati 3:14
13. «He visto a Lucy» (Contiene samples de "El parque" de La Pesada del Rock and Roll) Cerati 5:31
14. «# (Numeral)» Cerati 3:49
Ahí Vamos 2006
AHÍ VAMOS

Ahí vamos es el cuarto álbum de estudio como solista del músico argentino Gustavo Cerati lanzado el 4 de abril de 2006 bajo el sello Sony International. El álbum obtuvo buenas críticas y popularidad, especialmente en Argentina, Chile, Colombia y México. El disco fue certificado como platino en Argentina sólo con las ventas anticipadas, y alcanzó el disco de oro en México. En este álbum, Cerati vuelve al estilo roquero y crudo que lo caracterizaba en álbumes como Canción Animal y Dynamo de Soda Stereo.
El primer sencillo del álbum fue Crimen, que fue lanzado en abril de 2006 y ganó gran popularidad en América Latina y España; Crimen también ganó el premio a la mejor canción rock en los Grammy Latinos. El segundo sencillo fue La excepción, lanzado en septiembre. Luego salieron tres cortes de difusión más: Adiós, Lago en el Cielo y Me quedo aquí.
Cerati realizó un gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos para promocionar el disco y el 12 de octubre tocó por primera vez en Londres en The Forum. La gira comprendió 76 shows, viéndose interrumpida en junio de 2007 por la confirmación del reencuentro de la antigua banda de Gustavo Cerati Soda Stereo, que se desintegró en septiembre de 1997.
(Fuente: Wikipedia)
Aunque no me guste mucho este disco, raramente mi canción favorita es "Lago en el Cielo", así como también destaco muchísimo "Crimen" y "Adiós"
Canciones
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1. «Al fin sucede» Cerati 3:26
2. «La excepción» Cerati 4:09
3. «Uno entre 1000» Cerati - Coleman 4:07
4. «Caravana» Cerati - Coleman 4:08
5. «Adiós» Cerati - Benito Cerati 3:51
6. «Me quedo aquí» Cerati 3:34
7. «Lago en el cielo» Cerati 5:05
8. «Dios nos libre» Cerati - Coleman 4:29
9. «Otra piel» Cerati 4:37
10. «Médium» Cerati 5:30
11. «Bomba de tiempo» Cerati 5:08
12. «Crimen» Cerati 3:48
13. «Jugo de Luna» Cerati - Coleman 4:03
1. «Al fin sucede» Cerati 3:26
2. «La excepción» Cerati 4:09
3. «Uno entre 1000» Cerati - Coleman 4:07
4. «Caravana» Cerati - Coleman 4:08
5. «Adiós» Cerati - Benito Cerati 3:51
6. «Me quedo aquí» Cerati 3:34
7. «Lago en el cielo» Cerati 5:05
8. «Dios nos libre» Cerati - Coleman 4:29
9. «Otra piel» Cerati 4:37
10. «Médium» Cerati 5:30
11. «Bomba de tiempo» Cerati 5:08
12. «Crimen» Cerati 3:48
13. «Jugo de Luna» Cerati - Coleman 4:03
Bocanada 1999
Bocanada
Bocanada es el segundo álbum de estudio solista del músico de rock argentino Gustavo Cerati, el primero luego de la disolución de Soda Stereo. Recibió excelentes críticas, tanto de los especialistas como de los fanáticos.
El crítico de rock David Cortés Arce dijo acerca del álbum Bocanada es un álbum fundamental en la historia del rock iberoamericano, y en general, de todos los países hispanoparlantes". La web de crítica musical Allmusic lo calificó con 4 1/2 estrellas de 5 posibles.
La portada del disco fue realizada por la fotógrafa argentina Gaby Herbstein.
Un álbum de una profunda raíz electrónica, con elementos de rock alternativo, dream pop, neopsicodelia y algunos trazos experimentales. Cerati así lo pensó el álbum como una sola pieza, en la que canciones no son individuales. Hay tanto ritmos latinos («Tabú») como lentas piezas psicodélicas («Beautiful») y trazos de música electrónica («Paseo inmoral», «Perdonar es divino»).
Hay algunas canciones instrumentales que originalmente iban a formar parte de un supuesto lado B instrumental del disco Sueño Stereo de Soda Stereo.
Canciones
N.º Título Escritor(es) Duración
1. «Tabú» (Contiene un sample de «Waltz For Lumuba» de The Spencer Davis Group) Cerati 4:47
2. «Engaña» (Contiene samples de «Circle of Love» de Steve Miller Band y "The Adventurer" de John Barry) Cerati 4:12
3. «Bocanada» (Contiene un sample de «Eruption» de Focus) Cerati - Pablo Chaijale 4:07
4. «Puente» Cerati 4:33
5. «Río Babel» (Contiene un sample de «Momma» de Electric Light Orchestra) Cerati 4:44
6. «Beautiful» (Contiene un sample de "Prelude to Afternoon of a Faun" de Claude Debussy) Cerati 6:13
7. «Perdonar es divino» Cerati - Etcheto 5:19
8. «Verbo carne» (Junto a The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright (Contiene un sample de «Feel» de The Verve) Cerati 4:42
9. «Raíz» (Contiene samples de «Del aire al aire» de Los Jaivas y el inicio de «Hyperactive!» de Thomas Dolby) Cerati 4:04
10. «Y si el humo está en foco...» Cerati 4:56
11. «Paseo inmoral» (Contiene un sample de «Rock and Roll Part 2» de Gary Glitter) Cerati - Bochatón 5:31
12. «Aquí & ahora (Los primeros tres minutos)» Cerati 3:54
13. «Aquí & ahora (Y después)» Cerati 2:38
14. «Alma» Cerati - Etcheto 4:38
15. «Balsa» (Contiene un sample de «It's Now or Never» de Elvis Presley) Cerati 5:05
1. «Tabú» (Contiene un sample de «Waltz For Lumuba» de The Spencer Davis Group) Cerati 4:47
2. «Engaña» (Contiene samples de «Circle of Love» de Steve Miller Band y "The Adventurer" de John Barry) Cerati 4:12
3. «Bocanada» (Contiene un sample de «Eruption» de Focus) Cerati - Pablo Chaijale 4:07
4. «Puente» Cerati 4:33
5. «Río Babel» (Contiene un sample de «Momma» de Electric Light Orchestra) Cerati 4:44
6. «Beautiful» (Contiene un sample de "Prelude to Afternoon of a Faun" de Claude Debussy) Cerati 6:13
7. «Perdonar es divino» Cerati - Etcheto 5:19
8. «Verbo carne» (Junto a The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright (Contiene un sample de «Feel» de The Verve) Cerati 4:42
9. «Raíz» (Contiene samples de «Del aire al aire» de Los Jaivas y el inicio de «Hyperactive!» de Thomas Dolby) Cerati 4:04
10. «Y si el humo está en foco...» Cerati 4:56
11. «Paseo inmoral» (Contiene un sample de «Rock and Roll Part 2» de Gary Glitter) Cerati - Bochatón 5:31
12. «Aquí & ahora (Los primeros tres minutos)» Cerati 3:54
13. «Aquí & ahora (Y después)» Cerati 2:38
14. «Alma» Cerati - Etcheto 4:38
15. «Balsa» (Contiene un sample de «It's Now or Never» de Elvis Presley) Cerati 5:05
Sueño Stereo 1995
(Fuente imagen: Coveralia)
Sueño Stereo es el séptimo y último álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, lanzado al mercado en 1995. Fue grabado en Supersónico, Buenos Aires por Eduardo Bergallo y mezclado en Matrix, Londres por Clive Goddard y Bergallo. Entre otros medios especializados, Rolling Stone lo consideró el cuarto mejor disco de la historia del rock en español, por sobre el mítico Canción Animal.
Este disco tiene canciones destacadas tales como «Disco eterno», «Paseando por Roma», «Ella usó mi cabeza como un revólver» y una de sus canciones más conocidas «Zoom».
En sólo quince días de ventas en Hispanoamérica el álbum fue doble disco de platino. El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo que realizaron por Venezuela, Colombia, Perú, Chile, Honduras, Panamá, Costa Rica, México y Estados Unidos, que comenzó el 8 de septiembre de 1995 en Buenos Aires, extendiéndose hasta el 24 de abril de 1996 en Santiago de Chile.
El video de «Ella usó mi cabeza como un revólver», dirigido por el argentino Stanley y filmado en Santiago de Chile, fue ganador del Premio MTV de la Gente de 1996, por entonces único premio MTV a la música latina.
Debido al éxito de éste disco y al ser además el último álbum de estudio de la banda, para gran parte del público y la crítica, Soda Stereo se disolvió en el tope de su creatividad (musicalmente hablando), ya que el álbum sirvió para ratificar el estatus de la banda como una de las más influyentes en la Historia del Rock en español, pero además se convirtió en uno de los más relevantes de su mítica carrera.
Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad.
Gustavo Cerati
(Fuente: Wikipedia)
Canciones
N.ºTítuloEscritor(es)Duración
1. «Ella usó mi cabeza como un revólver» Cerati - Bosio - Alberti 4:32
2. «Disco eterno» Cerati - Bosio - Alberti 5:46
3. «Zoom» 3:28
4. «Ojo de la Tormenta» 4:34
5. «Efecto Doppler» 5:03
6. «Paseando por Roma» Cerati - Bosio - Alberti 3:35
7. «Pasos» 3:54
8. «Ángel Eléctrico» Cerati - Bosio - Alberti 4:37
9. «Crema de Estrellas» 4:37
10. «Planta» Cerati - Bosio 4:53
11. «X-Playo» 4:08
12. «Moirè» 4:02
1. «Ella usó mi cabeza como un revólver» Cerati - Bosio - Alberti 4:32
2. «Disco eterno» Cerati - Bosio - Alberti 5:46
3. «Zoom» 3:28
4. «Ojo de la Tormenta» 4:34
5. «Efecto Doppler» 5:03
6. «Paseando por Roma» Cerati - Bosio - Alberti 3:35
7. «Pasos» 3:54
8. «Ángel Eléctrico» Cerati - Bosio - Alberti 4:37
9. «Crema de Estrellas» 4:37
10. «Planta» Cerati - Bosio 4:53
11. «X-Playo» 4:08
12. «Moirè» 4:02
Amor Amarillo 1993 (solista)
Amor Amarillo
Es el primer disco solista de la carrera de Gustavo Cerati, realizado en el año 1993 (en plena etapa de fricción con Soda Stereo). El álbum fue una sorpresa para los fanáticos de la banda por el hecho que era algo totalmente diferente a lo que venía haciendo y por el hecho de haberse ido a vivir fuera del país poniendo en pausa así la actividad de la banda que en ese momento no se encontraba disuelta. La única presentación oficial del álbum fue un acústico hecho para la radio FM 100 en 1994, ya que Gustavo lo consideraba un disco intimo.
En el disco se destaca la presencia de su esposa Cecilia Amenábar, tanto en la colaboración como la inspiración principal de las canciones junto con la espera de la llegada de su primer hijo (salvo «Rombos» que compuso en la época de Colores Santos). En este disco, además, Cerati realiza una versión del tema «Bajan» de Luis Alberto Spinetta, extraído del álbum Artaud, disco referencial de este proyecto.
La canción «Crema de estrellas», incluida en el álbum Sueño Stereo de Soda Stereo, fue uno de los temas que quedó afuera de este álbum.
Gustavo, después de terminar la gira del disco Dynamo, decidió ponerle una pausa a su etapa con Soda Stereo e irse a vivir a Santiago de Chile junto a su mujer y esperar ahí el nacimiento de su primer hijo. Mientras se iba gestando su hijo fue creando canciones que sirvieron para lo que sería su primer disco como solista. Las primeras versiones de las canciones las grabó en un estudio casero que armó en su casa de Providencia que llamó Estudios Ambar. El disco se terminó de mezclar y grabar en Buenos Aires, y publicado 25 días antes que naciera Benito Cerati.
En este disco, Gustavo se ve muy afectado con lo sucedido a su alrededor con su familia, especialmente su esposa e hijo.
Segun cuenta Gus, se sintió solo al hacer este album y como que quiza no contaba con los recursos. Aun asi pudo lograr un espectacular album lleno de emociones.
Canciones
N.º Título Escritor(es) Duración.
«Amor amarillo»Cerati 5:36
«Lisa»Cerati 4:25
«Te llevo para que me lleves»Cerati 3:44
«Pulsar»Cerati 4:54
«Cabeza de Medusa»Cerati 5:07
«Av. Alcorta» Cerati 4:44
«Bajan»Luis Alberto Spinetta 4:08
«Rombos»Cerati 4:23
«Ahora es nunca»Cerati - Cecilia Amenábar 4:41
«A merced»Cerati 6:28
«Torteval» (Sólo en la primera y tercera edición del disco)Cerati - Bosio 6:04
«Amor amarillo»Cerati 5:36
«Lisa»Cerati 4:25
«Te llevo para que me lleves»Cerati 3:44
«Pulsar»Cerati 4:54
«Cabeza de Medusa»Cerati 5:07
«Av. Alcorta» Cerati 4:44
«Bajan»Luis Alberto Spinetta 4:08
«Rombos»Cerati 4:23
«Ahora es nunca»Cerati - Cecilia Amenábar 4:41
«A merced»Cerati 6:28
«Torteval» (Sólo en la primera y tercera edición del disco)Cerati - Bosio 6:04
(Fuente: Wikipedia)
Dynamo 1992
DYNAMO

(Fuente imagen: Pinterest)
Sin embargo, este disco refleja la evolución del conjunto, y presenta algunos cortes que destacan, como «Primavera 0», «Luna roja», y «Ameba», que se cuentan entre los éxitos de Soda Stereo. Y otros temas importantes dentro del rock argentino como «Toma la ruta», «Fue», «Claroscuro» y «En remolinos».
Recuerda Cerati:
"Es el disco con picos de emoción más altos. Teníamos la sensación de estar haciendo algo musicalmente grande, y que nos satisfacía completamente."
Canciones
N.º Título Música Duración
1. «Secuencia inicial» Cerati, Bosio 3:27
2. «Toma la ruta» Cerati, Bosio, Melero 4:30
3. «En remolinos» Cerati 4:42
4. «Primavera 0» Cerati 3:36
5. «Camaleón» Cerati, Bosio, Melero 4:43
6. «Luna roja» Cerati, Bosio 5:31
7. «Sweet sahumerio» Cerati, Bosio, Alberti, Melero 6:03
8. «Ameba» Cerati, Melero 4:16
9. «Nuestra fe» Cerati, Melero 6:37
10. «Claroscuro» Cerati, Bosio, Melero 4:05
11. «Fue» Cerati 3:52
12. «Texturas» Cerati, Bosio, Alberti 4:45
1. «Secuencia inicial» Cerati, Bosio 3:27
2. «Toma la ruta» Cerati, Bosio, Melero 4:30
3. «En remolinos» Cerati 4:42
4. «Primavera 0» Cerati 3:36
5. «Camaleón» Cerati, Bosio, Melero 4:43
6. «Luna roja» Cerati, Bosio 5:31
7. «Sweet sahumerio» Cerati, Bosio, Alberti, Melero 6:03
8. «Ameba» Cerati, Melero 4:16
9. «Nuestra fe» Cerati, Melero 6:37
10. «Claroscuro» Cerati, Bosio, Melero 4:05
11. «Fue» Cerati 3:52
12. «Texturas» Cerati, Bosio, Alberti 4:45
Colores Santos 1992
Colores Santos

(Fuente imagen: Taringa)
Colores Santos es un álbum lanzado en el año 1992 realizado por los músicos argentinos Gustavo Cerati y Daniel Melero. Contó con la colaboración de Flavio Etcheto en trompetas y coros de Carola Bony en «Pudo ser». El disco nunca fue presentado formalmente en vivo.
El disco muestra una fuerte influencia de la música electrónica que Cerati luego incluiría en el siguiente trabajo de Soda Stereo, Dynamo. El crítico de música Ivan Adaime de Allmusic dijo que "de alguna manera este disco fue como un ovni en la escena del rock argentino a principios de los años 90".
Entre las canciones del disco, Gustavo Cerati interpretó en vivo Hoy ya no soy yo (Gira Bocanada), Colores Santos (Siempre es Hoy), Vuelta por el Universo (Gira Bocanada, Siempre es Hoy y Ahí Vamos), Marea de Venus (Gira Fuerza Natural), y Tu Medicina (Bocanada y Ahí Vamos).
(Fuente: Wikipedia)
Colores Santos es una experiencia por fuera de Soda Stereo que utilizó Gustavo junto con Daniel Melero para experimentar con la música electrónica que él tanto curioseaba, Este dúo no cayó muy bien en los integrantes oficiales de Soda.
Canciones
N.ºTítuloDuración
1. «Vuelta por el Universo» 6:06
2. «Marea de Venus» 4:22
3. «Pudo Ser» 5:23
4. «Quatro» 5:07
5. «Hoy Ya No Soy Yo» 4:09
6. «La Cuerda Planetaria» 4:54
7. «Cozumel» 3:37
8. «Madre Tierra» 4:30
9. «Tu Medicina» 4:39
10. «Alborada» 2:49
11. «Colores Santos» 4:42
1. «Vuelta por el Universo» 6:06
2. «Marea de Venus» 4:22
3. «Pudo Ser» 5:23
4. «Quatro» 5:07
5. «Hoy Ya No Soy Yo» 4:09
6. «La Cuerda Planetaria» 4:54
7. «Cozumel» 3:37
8. «Madre Tierra» 4:30
9. «Tu Medicina» 4:39
10. «Alborada» 2:49
11. «Colores Santos» 4:42
Canción Animal

(Fuente de imagen: Nación Rock)
Entre los listados en que ha sido incluido figura el de Los 250 álbumes esenciales del rock iberoamericano de la revista estadounidense Al borde, en el cual es considerado como el segundo mejor álbum de rock iberoamericano de todos los tiempos. También aparece como el noveno mejor álbum de la historia del rock nacional argentino en la lista hecha por la revista Rolling Stone.
Canción animal retrata de manera contundente la madurez alcanzada por el trio y exploran un sonido más crudo, letras algo más directas, mucho más énfasis en los riffs de guitarra, baterías más pesadas, con marcadas influencias del rock alternativo de la época y del rock argentino de los años setenta, dejando así definitivamente atrás la estética post-punk y new wave que tanto caracterizó a sus primeras producciones.
Puesto que casi todas las canciones de este disco fueron lanzadas como sencillos, este incluye algunas de las más conocidas de la banda, como «(En) El séptimo día», «Cae el sol», «Un millón de años luz», «Entre caníbales», «Sueles dejarme solo», «Té para tres», «Hombre al agua», «Canción animal» y «De música ligera».
(Fuente: Wikipedia)
Cabe destacar que la canción «Té para tres» fue escrita en un momento muy critico para Gustavo debido a que como ya se sabia que su padre sufría una complicada enfermedad, él se entero, junto con su madre, que los resultados de los estudios clínicos de su padre habrían dado malas noticias. Un par de años luego de esto (1992), su padre fallece.
Canciones
N.ºTítuloMúsicaEscritor(es)Duración
1. «(En) El séptimo día» Cerati Cerati 4:28
2. «Un millón de años luz» Cerati Cerati 5:10
3. «Canción animal» Cerati Cerati, Melero 4:12
4. «1990» Cerati Cerati 3:42
5. «Sueles dejarme solo» Cerati Cerati 3:53
6. «De música ligera» Cerati, Bosio Cerati 3:36
7. «Hombre al agua» Cerati Cerati, Melero 5:55
8. «Entre caníbales» Cerati Cerati 4:10
9. «Té para tres» Cerati Cerati 2:25
10. «Cae el sol» Cerati Melero 4:28
1. «(En) El séptimo día» Cerati Cerati 4:28
2. «Un millón de años luz» Cerati Cerati 5:10
3. «Canción animal» Cerati Cerati, Melero 4:12
4. «1990» Cerati Cerati 3:42
5. «Sueles dejarme solo» Cerati Cerati 3:53
6. «De música ligera» Cerati, Bosio Cerati 3:36
7. «Hombre al agua» Cerati Cerati, Melero 5:55
8. «Entre caníbales» Cerati Cerati 4:10
9. «Té para tres» Cerati Cerati 2:25
10. «Cae el sol» Cerati Melero 4:28
Doble Vida 1988

(Fuente: Flickr)
Doble Vida es el cuarto álbum de estudio del grupo de rock argentino Soda Stereo, grabado y editado en 1988. Producido por Carlos Alomar, este fue el segundo de los únicos 2 álbumes de Soda Stereo producidos por alguien fuera de la banda, siendo el otro Soda Stereo, el álbum debut, que fuera producido por Federico Moura de Virus.
La banda comenzó a preparar los temas de Doble vida en marzo de 1988. Ya en ese entonces la banda era la más importante del pop/rock latinoamericano. Al poco tiempo Gustavo Cerati decidió contratar como productor artístico a Carlos Alomar; un músico, compositor y productor de entre los más influyentes en Estados Unidos. Carlos Alomar preparó un estructurado y novedoso proceso de creación del álbum a la manera de los trabajos estadounidenses, distinto a lo que se había visto hasta ese entonces en la música de Latinoamérica. Convocó a principios de junio a la banda para grabarlo en Nueva York, siendo este uno de los primeros álbumes de rock de Latinoamérica de la historia en ser grabados en Estados Unidos. Finalmente luego de poco más de un mes, Doble Vida fue presentado el 7 de julio en el club "The Tunnel" de Nueva York, y lanzado el 23 de septiembre.
Doble Vida marcó el fin de la primera etapa de Soda Stereo, que consistía en una imagen exótica, y abrió camino a la madurez de la banda. Además, fue en el transcurso de la gira de promoción que decidieron renunciar a Ohanian Producciones y crear su empresa propia, Triple Producciones, con la que editarían trabajos en el futuro. La experiencia de vivir en una ciudad como Nueva York y la producción artística de Carlos Alomar produjeron un álbum diferente a los anteriores de la banda. Doble Vida en particular está cargado de una fuerte influencia de la música afroamericana, con una marcada presencia en particular del funk, y también toques de soul,disco, R&B, y hasta un rap en el tema "En el borde".
El álbum les permitió conquistar el mercado de Estados Unidos, siendo Soda Stereo la primera banda de Latinoamérica de la historia en lograrlo. La gira, que abarcó todo el continente americano, llegó incluso al histórico "Hollywood Palace" de Los Angeles (actualmente llamado "Avalon Hollywood"). Durante el transcurso de la misma se produjo el hito de ser premiados por la discográfica CBS, por haber vendido más de 1 millón de copias. Además, el tema En la ciudad de la furia lograría el puesto N°48 en el ranking de la revista Rolling Stone de las 100 mejores canciones del rock argentino, y su videoclip sería premiado como el mejor de la historia del rock argentino en el "Top Ten de los mejores videoclips del rock argentino" de la revista Rolling Stone.
(Fuente: Wikipedia)
Canciones
Lado A
N.ºTítuloMúsicaEscritor(es)Duración1. «Picnic en el 4º B» Cerati - Bosio - Alberti Cerati 3:43
2. «En la ciudad de la furia» Cerati Cerati 5:51
3. «Lo que sangra (La cúpula)» Cerati Cerati 4:35
4. «En el borde» Cerati - Bosio Alomar - Coleman 4:45
5. «Languis» Cerati - Bosio - Alberti - Sais Cerati 3:58
Lado B
N.ºTítuloMúsicaEscritor(es)Duración6. «Día común - Doble vida» Cerati - Alberti Cerati 4:41
7. «Corazón delator» Cerati Cerati 5:14
8. «El ritmo de tus ojos» Cerati - Bosio Cerati 3:58
9. «Terapia de amor intensiva» Cerati - Alberti Cerati - Coleman 5:41
Signos 1986
SIGNOS
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(fuente imagen: http://paulestodo.com)
Signos es el nombre del tercer álbum de estudio de Soda Stereo, grupo de rock argentino, grabado y editado en 1986. Fue producido por Soda Stereo.
Es considerado por la mayoría de los críticos como el segundo mejor álbum de la banda, después de Canción animal, de 1990. El ranking de álbumes del rock latino (J.L. Mercado-Al borde) lo ubica en el Nº 40 de los 250 álbumes esenciales de rock iberoamericano, y la revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto Nº 25 de los mejores álbumes del rock argentino.
La Gira Signos que promociona el disco visitó Argentina, Chile, Paraguay, Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Costa Rica, México y Venezuela. En este disco se destacan canciones como «Signos», «Prófugos», «El rito» y «Persiana americana».
(Fuente: Wikipedia)
A mi parecer, uno de los mejores discos que se pudieron sacar, profundizando aun mas la estética de la banda. Es un album que se podria considerar mas oscuro debido a las letras en sus canciones, se nota en él también la maduración de la banda.
Canciones
Lado A
N.ºTítuloEscritor(es)Duración1. «Sin sobresaltos» Cerati - Bosio 4:24
2. «El rito» Cerati 6:07
3. «Prófugos» Cerati - Alberti 5:20
4. «No existes» Cerati - Bosio 4:42
Lado B
N.ºTítuloEscritor(es)Duración5. «Persiana americana» Cerati - Daffunchio 4:52
6. «En camino» Cerati - De Sebastián - Alberti 4:31
7. «Signos» Cerati 5:16
8. «Final caja negra» Cerati - Bosio - Alberti 5:42
Canciones
Lado A
N.º - TítuloEscritor(es) - Duración1. «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?» Gustavo Cerati, Charly Alberti 2:20
2. «Sobredosis de T.V.» Cerati 4:10
3. «Te hacen falta vitaminas» Cerati, Zeta Bosio 2:38
4. «Trátame suavemente» Daniel Melero 3:24
5. «Dietético» Cerati 3:46
Lado B
N.º - TítuloEscritor(es) - Duración6. «Tele-Ka» Cerati 2:26
7. «Ni un segundo» Cerati, Bosio 3:25
8. «Un misil en mi placard» Cerati 3:04
9. «El tiempo es dinero» Cerati 2:54
10. «Afrodisíacos» Cerati, Bosio 4:20
11. «Mi novia tiene bíceps» Cerati, Bosio, Alberti 2:23
Canciones
Lado A
N.ºTítuloEscritor(es)Duración1. «Nada personal» Cerati 4:52
2. «Si no fuera por...» Cerati - Bosio - Alberti 3:27
3. «Cuando pase el temblor» Cerati 3:49
4. «Danza rota» Cerati 3:31
5. «El cuerpo del delito» Cerati - Bosio 3:46
Lado B
N.ºTítuloEscritor(es)Duración6. «Juego de seducción» Cerati 3:18
7. «Estoy azulado» Cerati - Coleman 5:16
8. «Observándonos (Satélites)» Cerati - Bosio - Alberti 3:06
9. «Imágenes retro» Cerati 3:49
10. «Ecos» Cerati 4:57
Soda Stereo 1984
Soda Stereo es el álbum debut del grupo argentino Soda Stereo grabado y editado en 1984. Fue presentado el 1 de octubre de 1984 en el subsuelo del local de Pumper Nic en el centro de Buenos Aires, una empresa de fast-food que monopolizaba ese tipo negocio hasta la llegada de McDonald's.
La producción de este álbum debut estuvo a cargo de Federico Moura. Soda Stereo llegaría a ser una de las bandas más populares del rock de América Latina. El álbum presenta un estilo muy influenciado por la música post-punk, ska y new wave. Los sonidos de bandas como The Police, The Cure e incluso, Men at work, se pueden apreciar en su música e imagen. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo, tales como «Tele-Ka», «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Te hacen falta vitaminas», «Trátame suavemente», «Un misil en mi placard» y «Sobredosis de TV».
Por este álbum, Soda Stereo obtuvo disco de platino en Argentina, y doble disco de platino en Perú y Chile a los pocos meses.
Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Mi novia tiene bíceps» o «Dietético».
El tema «Te hacen falta vitaminas» ha sido considerado como el Nº 73 entre los mejores del rock argentino. y «Tratame suavemente» se convertiría en el primer gran éxito de la banda, y fue considerada como la 72° canción del rock argentino por Rolling Stone en 2002.
(Fuente: http://fyeahsodastereo.tumblr.com )
La producción de este álbum debut estuvo a cargo de Federico Moura. Soda Stereo llegaría a ser una de las bandas más populares del rock de América Latina. El álbum presenta un estilo muy influenciado por la música post-punk, ska y new wave. Los sonidos de bandas como The Police, The Cure e incluso, Men at work, se pueden apreciar en su música e imagen. Destacan en este disco los primeros grandes éxitos de Soda Stereo, tales como «Tele-Ka», «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Te hacen falta vitaminas», «Trátame suavemente», «Un misil en mi placard» y «Sobredosis de TV».
Por este álbum, Soda Stereo obtuvo disco de platino en Argentina, y doble disco de platino en Perú y Chile a los pocos meses.
Contiene una fuerte crítica al hedonismo de la sociedad argentina de la época, lo que se refleja en temas como «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?», «Mi novia tiene bíceps» o «Dietético».
El tema «Te hacen falta vitaminas» ha sido considerado como el Nº 73 entre los mejores del rock argentino. y «Tratame suavemente» se convertiría en el primer gran éxito de la banda, y fue considerada como la 72° canción del rock argentino por Rolling Stone en 2002.
(Fuente: http://fyeahsodastereo.tumblr.com )
Nada Personal 1985

Nada Personal es el nombre del segundo álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, y fue editado en Argentina el 21 de noviembre de 1985. Fue reeditado en CD por primera vez en 1991.
El disco fue grabado y mezclado en los estudios Moebio de la ciudad de Buenos Aires (Argentina) con el técnico Mariano López como ingeniero de sonido. Bien recibido por la crítica especializada, significó para la banda un aumento enorme de su popularidad. Solo en Argentina vendió alrededor de 180 000 copias en los primeros meses. Este disco mostró una evolución de la banda hacia un estilo cada vez más propio.
Destacan en este disco, entre otras, las canciones «Nada personal», «Juego de seducción» y «Cuando pase el temblor». Nada Personal presenta además, en algunos temas, la intención de la banda de explorar nuevos sonidos, como en «Estoy azulado», canción que comienza con una introducción de jazz, y en «Cuando pase el temblor», tema que mezcla rock con música andina propia del noroeste argentino.
Gustavo Cerati comenta respecto al disco:
"El advenimiento de las cámaras de reverberación y los trucos sonoros de los ochenta. En este disco empecé a aprender a hacer canciones."
El tema «Nada personal» ha sido considerado como el N.º 74 entre los mejores del rock argentino (Rock.ar).
El vídeo «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.º "World Festival of Vídeo and TV" en Acapulco.
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